 |
最新文章上传 |
|
|
|
|
版权与免责声明 |
|
凡属本网原创之所有文字、图片和音视频稿件，版权均属中国教育先锋网所有，任何媒体、公司或个人未经本网协议授权不得转载、建立镜像或以其他方式公开复制发表，以用于商业盈利之目的。
本网所转载文章，仅出于传播前沿学术理论与研究成果，传递更多教育教学信息之用途，并不意味赞同其观点或立场。本网不拥有其版权，亦不对其内容的真实性负责。如本网转载稿涉及版权等问题，请作者速在一周内来函联系。 |
|
|
普通高中艺术课程解析
|
| 中国教育先锋网 2005-04-03 滕守尧 |
——专家解读之一：综合不是机械叠加
艺术科目共4个系列16个模块，每个模块占18个学时，1个学分。学生在16个模块中任选6个模块，获得基本学分。同时，学生可根据自身的兴趣、爱好及艺术能力发展的需要进行自由选择，以获得更多的学分。各地可根据教学条件和师资的情况，优先开设一些相对容易学习的模块，如艺术与生活、艺术与情感两个维度的8个模块，等师资和条件具备后，可从艺术与文化、艺术与科学两个维度的8个模块中选择开设。
艺术课强调综合性
《普通高中艺术课程标准》贯穿的基本理念是强调艺术教育的综合性，即广泛利用音乐、美术、戏剧、舞蹈等多种艺术形式开展艺术教育，与此同时，又把道德修养和美学修养贯穿其中，使学生的人文素养与艺术能力得到综合发展。艺术课程的综合，不是音乐、美术、戏剧、舞蹈的机械叠加，而是强调各种不同艺术学科间、各种教育因素（包括学生、教师、情境、教学内容和教学方式等）间的相互依存、相互沟通、相互融合，由此营造一个良好的教育生态环境。在这种教育环境中，不仅有各种知识和信息间的渗透和综合，还有感觉、意象、情感、观念、信仰等要素间的碰撞、对话，最后是在这种碰撞和对话中产生智慧的火花。具体说来，高中艺术课程的综合有以下具体表现：
学生在艺术课堂要经历感知与体验、创造与表现、反思与评价的过程。学生所有创造和表现活动必须是在获得丰富艺术体验的基础上进行，而对创造的成果还有一个自我反思和相互评价的过程。这就把学生整个艺术学习过程综合为一体了。学生所有艺术活动都要密切联系个人成长环境（生活、情感、文化、科学），在联系中发展艺术能力；学生的艺术学习需要联系具体艺术的历史和文化背景，从中汲取人文和艺术营养；不仅强调不同艺术门类之间的综合，还强调艺术与道德课、语文课、外语等课程的联系和综合。
艺术课程强调综合和联系，就是通过发掘不同艺术类型的共通性与共同价值，借助不同艺术门类在审美特征上的关联性，生成与建构学生的艺术通感，培养学生整体的艺术能力与审美意识。以往那种过分强调艺术知识和技能的倾向，使中学艺术教育的目标与专业艺术院校的培养目标没有实质性区别。而事实上，广大中学生长大后不一定都从事专业艺术工作，对他们来说更重要的是具有一定的艺术素质，成为一个全面发展的人。按照当今国际艺术教育界的共识，艺术不等于艺术的知识技能，或者说，艺术不是艺术知识技能发展到极致后的产物，真正的艺术来自艺术知识技能与人文素养的有机结合。只有当艺术的知识技能与人文内容发生联系时，知识技能才会发生飞跃性变化，变成艺术能力。高中艺术课程中培养的艺术能力主要包括艺术的感知与欣赏能力、艺术创造与想象能力、艺术批评能力或评论能力以及通过艺术学习形成的交流能力、合作能力、解决问题能力、与非艺术学科的连通能力以及多种艺术综合发展能力等。
艺术课程的设计思路
高中艺术课程围绕艺术与生活、艺术与情感、艺术与文化、艺术与科学等四个系列组织课程内容，并分别从音乐、美术、舞蹈、戏剧等不同艺术科目（或门类）切入，建构相对完整的、综合性的艺术学习模块。
4个系列共有16个教学模块。艺术与生活系列中设计了生活中的音乐、身边的设计、身体表达的艺术、戏剧创编入门4个模块；艺术与情感系列中设计了音乐的情感表现、视觉语言表达、舞蹈即兴表演、戏剧表演基础4个模块；艺术与文化系列中设计了民族民间音乐、图形的奥秘、舞蹈与服饰、中外戏剧欣赏4个模块；艺术与科学系列中设计了音乐与科学、材料与造型艺术、乐舞与身心健康、影视特技4个模块。
之所以建立以上4种联系和众多模块，主要有以下几点考虑：
生活是艺术的基础和重要源泉。艺术课程通过将艺术与生活的联系和连接，极大地扩展学生艺术想象的空间，丰富其艺术创作的素材，激发其灵感，促使他们学会用艺术的眼光观察生活，用艺术的形式表现生活。
艺术与情感的关系极其密切。任何艺术形象都包含着特定的情感内涵和思想信息。在艺术教育中，引导学生通过感受艺术（尤其是古今中外的经典艺术作品），体验人类丰富的情感和思想，对于完善学生的精神世界、净化心灵、陶冶情操、培养积极乐观的生活态度等，具有十分重要的意义。而另一方面，艺术活动在本质上也是一种情感的体验活动，它作用于人的情感世界，通过感染情感而改变人的内在心理。
艺术是各种不同文化的符号性载体。艺术形象而真实地记录和再现了人类文化的发生和发展的过程。通过艺术与文化的关联组织艺术模块的学习内容，阐释艺术中蕴涵的丰富多样的各种文化信息，有助于学生深入了解艺术的文化意味及人类文明的由来和发展，有助于提高他们的文化知识和修养。
艺术与科学是人类文明发展的两翼，艺术与科学既相互区别，又相互促进。在人类社会发展的历史长河中，许多重要的科学发现都受益于艺术，从艺术的想象中获取灵感。同样，许多伟大的艺术创造也根源于科学的进入，从科技的发明中得到启发。尤其是进入现代社会后，艺术的思维与表达方式常常成为解决科学问题的最好方法，而科学的变革与创新，也常常为艺术的创造注入了新的灵感与活力，带来了艺术形式的巨大变化。因此，从艺术与科学的关系入手，组织艺术学习模块的基本内容，有利于学生学习视野的拓展，使学生较好地掌握适应时代发展需要的基础知识和基本技能，学会收集、判断和处理各种文化信息，具备基本的科学与人文素养，从而提高学生的创新精神与实践能力。
另外，以上4个系列、16个模块的学习内容，可以使学生根据自己的基础和爱好，自由选择。这些模块的学习内容都体现了时代性、基础性与选择性的原则，强调了艺术教育与世界的多元联系，把艺术放到一个广阔的关系网络中，还原到它赖以生存、发展的环境中，从而使学生能够接触活生生的、完整的艺术，充分感受它的魅力，体会艺术背后的文化及其蕴涵的人文精神，真正实现艺术能力和人文素养整合发展的总目标。
弥补缺失，弘扬民族文化
长期以来，我国学校艺术教育已经习惯以音乐、美术为主导的单科教学格局，忽视了我国是一个戏剧与舞蹈大国的事实，使多数中学生缺乏舞蹈、戏剧方面的知识和修养，不能欣赏和理解这两种重要的艺术。事实上，戏剧、戏曲、舞蹈等，本来就是综合性很强的艺术，需要调动全部感觉器官的参与，需要视、听、触等感官的协调配合，需要肢体某些部位细致、精确的配合和运动，需要语言、发声的微妙控制，需要空间智能、人际交往智能、身体动感智能等多种智能的协同发展。戏剧、舞蹈艺术对学生综合发展有如此重要的作用，我们再也不能忽视。通过建立高中综合艺术课程，能弥补学生在这方面的巨大损失，对继承发扬我国优秀的戏曲和舞蹈文化，具有深远的意义。（作者为教育部普通高中艺术课程标准研制课题组组长、中国社会科学院美学室主任、博士生导师）
|
| 来 源： 中国教育报 |
|
|
|
|
|
推荐朋友 
